Ce tutoriel créé pour Pinnacle Studio 1-15 peut également être réalisé avec les nouvelles versions de Studio moyennant quelques aménagements. Ces aménagements sont indiqués en gras et italique: « Si vous utilisez une nouvelle version de Studio, {...} »

Utilisation de fonds vidéo animés, d'effet zoom, d'incrustation et de titre en perspective

Ce tutoriel a été mis au point par Clopin (*). Devant la demande continue des utilisateurs de Studio, je me suis contenté de l'actualiser pour le mettre à disposition de tous les demandeurs. Voici ce que vous serez capable de réaliser après avoir suivi ce tutoriel :

Nous supposerons que vous avez au moins la version Studio 10 Plus pour utiliser ce tutoriel. Si vous n'avez que Studio 10, vous pourrez le faire également mais avec des rendus intermédiaires supplémentaires. Studio 10 Plus, avec sa piste vidéo, sa piste de superposition et sa piste titre va nous permettre de réaliser facilement ce petit tutoriel. Nous utiliserons également les effets RTFx standards de Pinnacle Studio: RTFX Standard Panoramique et zoom, RTFX Standard Vitesse et RTFX Studio Plus Incrustation couleur (Chroma Key), ainsi qu'un plugin JPs Effects - Form Transform (0.8) que vous pourrez trouver sur le site de JPs Effects.

Je vous propose un petit voyage dans l'espace, pour vous montrer des applications possibles de quelques-uns de ces effets:

• d'abord nous allons utiliser l'effet Panoramique et zoom de Studio pour créer un fond vidéo animé à partir de quelques images de ciels étoilés
• puis pour accélérer le mouvement, nous utiliserons l'effet RTFX Standard Vitesse
• ensuite, avec l'effet Incrustation couleur (Chroma Key), nous allons simuler la vision de l'intérieur d'un vaisseau spatial
• et enfin, avec les plugins JPs Effects, nous allons créer un titre déroulant en perspective, à la manière du générique de Star Wars.

Les outils nécessaires:
- Un logiciel graphique, comme PhotoShop, PaintShop ou autre...
- Studio 10 Plus
- les plugins JPs Effects pour le titre
- pour les plus paresseux d'entre vous, le pack "BonusPack_Star-Wars.zip" (comprenant les images présentées ici, les polices de caractère Star Wars, les vidéos d'étoiles, etc...) est mis à votre disposition dans la section "Lien(s) associé(s)" située au bas de ce tutoriel.

Etape 1 : La création des images fixes avec un logiciel graphique

Nous aurons besoin de 4 ou 5 images de ciels nocturnes remplis d'étoiles. Si vous êtes habiles dans le maniement de votre logiciel graphique préféré, il est assez facile de les créer de toutes pièces. Si vous êtes férus d'astronomie vous aurez peut-être de telles photos. Sinon vous pourrez en scanner dans des magazines ou en trouver sur Internet, par exemple sur le site NASA/ESA Hubble (attention au respect des droits d'auteurs).
Il faudra des images très nettes et assez grandes car nous allons zoomer à l'intérieur. 2000x1500 pixels est un minimum. Un format 4/3 est l'idéal, pour pouvoir utiliser toute leur surface. En format 16/9, le zoom devra être adapté. Les images, une fois finies, seront sauvegardées au format BMP ou TIFF (en résolution maximale, 2000x1500 par exemple).

Exemples d'images de ciels étoilés créés dans un logiciel graphique

Pour l'image du vaisseau spatial, vous allez encore faire appel à votre talent de graphiste. Mais là aussi, si vous ne voulez pas créer la cabine de toutes pièces, vous trouverez sur Internet des images de cockpits d'avions ou d'astronefs. Pour les plus paresseux, notre Bonus Pack en contient...
Il est possible d'utiliser des extraits de différentes images pour recomposer votre poste de pilotage. Attention de ne pas mettre de détails trop fins qui risqueraient de ne pas passer sur la vidéo finale.
Votre image devra être créée en 768x576 pixels si vous travaillez en 4/3, en 1024x576 si vous travaillez en 16/9.
Les zones vitrées seront remplies de bleu RVB (ou vert RVB), ce qui permettra d'obtenir la transparence grâce à la piste de superposition de Studio 10 Plus. Là aussi, une fois votre image créée, elle sera sauvegardée en BMP ou TIFF.

Etape 2 : La création de la vidéo de fond avec Studio à partir des images fixes

Importer les images du ciel étoilé sur la time-line. Alterner des images avec de petites étoiles et d'autres avec des étoiles un peu plus grandes ou plus brillantes. Sur chaque image, appliquer l'effet Panoramique et zoom. Cocher la case Images clé afin de créer automatiquement 2 images clé (une au début et une à la fin de chaque image)

Laisser les réglages de l'image clé 1 sur zéro. Pour les réglages de l'image clé 2, choisir 100 pour Zoom, et -10.00 pour Vertical. Ainsi on aura l'impression de gagner de l'altitude en avançant dans l'espace. Vous pouvez éventuellement créer l'effet Zoom grâce aux JPs Effects - non développés ici.

Ensuite, appliquer une transition fondu enchaîné entre chaque image. Les transitions ayant la même durée que les clips, le deuxième fondu commencera dès la fin du premier, etc... La combinaison de l'effet zoom avec le fondu enchaîné va créer une impression de relief (la troisième dimension) dans la séquence vidéo. Enregistrer le projet.

Il reste au début et à la fin de la séquence deux portions sans fondu. Pour pouvoir les enlever, il faut d'abord faire un rendu AVI DV Video Encoder de la séquence. Nommer ce rendu etoiles.avi.

Ouvrir un nouveau projet, et importer le rendu etoiles.avi ainsi créé sur la time-line. Enregistrer le projet sous un nouveau nom. A l'aide du curseur, naviguer dans la séquence, et créer une coupe au début et à la fin, puis supprimer la partie du début (5 secondes avant le premier fondu) et celle de fin (5 secondes après le dernier fondu).

Une fois ces deux portions supprimées, on peut ajuster la durée du clip qui est maintenant de 30 secondes pour obtenir la durée souhaitée. Afin de bien donner l'impression de vitesse, je vous propose de ramener la durée du clip de 30 à 10 secondes. Pour ce faire, nous allons utiliser l'effet RTFX Standard Vitesse.

A ce stade, vous avez déjà un clip de ciel étoilé, qui peut s'utiliser comme fond vidéo dans un menu animé de DVD, ou comme fond pour un générique de film. Dans ce cas, créer un fichier AVI DV Video Encoder (éventuellement Mpeg2 qualité DVD), et le réserver pour une utilisation ultérieure. Si vous n'avez pas eu le courage de réaliser ces étapes, servez vous dans le Bonus Pack...

Si vous utilisez une nouvelle version de Studio :

• Paramétrage du projet :

Utilisez le menu "Configurer"; Cliquez sur l'item "Panneau de configuration" ou utilisez directement le raccourci clavier Ctrl+Alt+C sans passer par le menu "Configurer"; Dans la fenêtre qui s'ouvre, sélectionnez l'item "Paramètres du projet"; Remplissez les champs de saisie correspondants. Cependant, j'ai pu constater que la durée par défaut des transitions fonctionne aléatoirement (que la prise magnétique soit activée ou pas... et cela même avec une durée de transition inférieure à la durée de l'image fixe). Le plus souvent la durée de la transition est conditionnée par la longueur du "glisser" ou par la position du bouton de la glissière sur le plan de montage en cas d'utilisation de l'item "Envoyer au plan de montage".

• Mise à l'échelle des images :

Effectuez une sélection multiple sur toutes les images (Sélection d'une image et raccourci clavier Ctrl+A); Faites un double clic sur une image ou faites un clic droit sur une image; Utilisez l'item "Mise à l'échelle"; Cliquez sur remplir.

• Insertion des transitions de fondu enchaîné :
  
  • Méthode du glisser déplacer avec sélection multiple :

Effectuez une sélection multiple sur les images centrales (Sélection de la 2ème image puis touche Maj enfoncée et sélection de la 6ème image); Maintenez la touche Maj enfoncée pour obtenir une insertion multiple et opérez un glisser déplacer de la transition de fondu enchaîné sur le coin haut/gauche de la deuxième transition; Tout en maintenant la touche Maj et le bouton gauche de la souris enfoncés, faites glisser sur la deuxième transition jusqu'à obtenir la durée de transition souhaitée.

• Méthode du glisser déplacer avec utilisation du presse-papier :

Opérez un glisser déplacer de la transition de fondu enchaîné sur le coin haut/gauche de la deuxième transition; Tout en maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé, faites glisser sur la deuxième transition jusqu'à obtenir la durée de transition souhaitée; Faites un clic droit sur la deuxième transition. Dans le menu contextuel "Transition" sélectionnez l'item "Copier".

Effectuez une sélection multiple sur les images 3 à 6 (Sélection de la 3ème image puis touche Maj enfoncée et sélection de la 6ème image); Faites un clic droit sur une des images sélectionnées; Dans le menu contextuel, sélectionnez l'item "Collez".

• Réalisation du panoramique et zoom :

L'effet Pan & Zoom ne peut pas être appliqué simultanément à plusieurs images. Faites un double clic sur la première image ou faites un clic droit sur la première image; Dans le menu contextuel, sélectionnez l'item "Ouvrir l'éditeur des effets"; Dans l'éditeur des effets, sélectionnez l'onglet "Panoramique et zoom"; Cliquez sur le bouton "Animation"; Modifiez les paramètres... Vous pouvez sélectionner "Zoom avant lent" par exemple ou tout autre paramètre à votre convenance; N'oubliez pas de cliquer sur le bouton "OK" en bas de l'éditeur d'effets (non visible sur la capture d'écran). Répétez 6 fois les opérations 1 à 6... pour chacune des images suivantes.

• Réalisation du rendu intermédiaire :
  Il n'y a pas de différence fondamentale avec Pinnacle Studio :
  - Dans la fenêtre principale, vous sélectionnez l'onglet "Exporter" (en haut et à droite);
  - Dans la fenêtre "Studio Exporter", vous sélectionnez les paramètres d'export;
  - Vous cliquez sur le bouton "Démarrer l'export" situé au bas de la fenêtre "Studio Exporter".
   
• Application de l'effet vitesse :

Insérez votre rendu intermédiaire sur la piste par défaut A/V(2) et faites un clic droit sur le clip; Dans le menu contextuel, cliquez sur le sous-menu "Vitesse"; Sélectionnez l'item "Ajouter".

Dans la fenêtre "Contrôle de vitesse", modifiez le pourcentage à la valeur souhaitée (maximum 500); Cliquez sur OK.

La zone d'ancre est matérialisée par la couleur violette. Cette zone correspond à la partie raccourcie du film. En fonction de votre choix de paramétrage de l'ancre dans la fenêtre "Contrôle de vitesse", cette zone est située à droite de la partie active (Ancre à la "Première image"), à gauche de la partie active (Ancre à la "Dernière image"), au milieu de la partie active (Bouton de la glissière du plan de montage au milieu de la séquence et Ancre sur "Image actuelle". Positionner le bouton de la glissière du plan de montage à la limite des 2 zones; Utilisez la lame de rasoir pour couper la zone violette, attendez la fin du rendu puis vous pourrez la supprimer.

Etape 3 : L'incrustation du cockpit de notre vaisseau spatial

Glisser l'image du cockpit sur la piste de superposition de Studio 10 plus. Ajuster la durée du clip à la même valeur que le clip du ciel étoilé.

Si vous utilisez une nouvelle version de Studio :

Insérez l'image du cockpit sur la piste A/V(1) située au dessus de la piste par défaut (A/V(2) sans mettre l'image à l'échelle, sinon le tableau de bord du vaisseau spatial disparaîtrait. Donnez lui la même longueur que le rendu intermédiaire; Faites un double clic ou faites un clic droit sur l'image du cockpit et dans le menu contextuel, sélectionnez "Ouvrir l'éditeur des effets" ; L'éditeur des effets s'ouvre par défaut sur l'onglet "Effets", ça tombe bien... Cliquez sur le bouton "Incrustateurs" et choisissez l'effet "Studio Incrustateur Couleur"; Sélectionnez le préréglage ""Incrustation écran bleu" et cliquez sur le bouton OK situé au bas de la fenêtre.

Etape 4 : Créer un générique déroulant en perspective, à la manière de "Star Wars"

Ouvrir l'éditeur de titres classiques de Studio. Le texte du générique peut être préparé à l'avance, avec un éditeur de texte comme le bloc-notes de Windows, puis copier coller dans la zone de texte du titreur.
Pour toutes les fonctions de base du titreur, référez-vous au manuel ou à l'aide en ligne (touche F1) de Studio.

Choisir un titre "Déroulant vers le haut" dans les options "Modifier le déroulant".
Avec les commandes de mise en forme du texte, définir la police de caractères (dans l'exemple, j'ai opté pour la police "Slipstream LET"), choisir sa taille (ici 40), et justifier le texte au centre.

A droite du titreur dans le sélecteur d'aspects, cliquer sur l'onglet "Personnalisé" pour définir la couleur du texte. Certaines polices permettent également de définir la couleur, la largeur de la bordure, l'ombre, etc...(ce qui n'est pas le cas de cette police). Pour les polices, voir le Bonus Pack...

Valider le générique en cliquant sur "OK" pour revenir à l'interface de montage de Studio.

La piste titre étant toujours active, cliquer sur la boite à outils vidéo, et dans les effets vidéo (le bouton en forme de prise de courant), sélectionner "JPs Effects-Form", puis "Transform (0.8)".

Dans les options de Réglages se trouve un effet "Star Wars" prédéfini, mais on va en modifier les valeurs.

Pousser le premier réglage (perspective y) à 100. Le deuxième réglage (move y) permet d'ajuster la hauteur à laquelle le titre va disparaître. La valeur dépendra de la taille du texte et des autres réglages choisis. Dans l'exemple, c'est -13 qui convient.

Avec les autres réglages on peut affiner la position et la perspective du générique, faites des essais pour avoir un aperçu des possibilités. Mais pour l'effet que nous voulons réaliser ici, ces deux paramètres sont suffisants.

Pour définir le point de départ du titre, il suffit de déplacer l'objet titre vers la droite ou vers la gauche, puis de choisir sa durée. Dans le cas d'un déroulant, plus la durée est grande, plus le titre défilera lentement. On peut ajouter des lignes vides entre les lignes de texte pour ajuster durée et vitesse de défilement, et il faudra ajouter un certain nombre de lignes vides à la fin du déroulant pour que le titre ne s'interrompe pas en plein milieu de l'écran, avant la fin du défilement. Quelques essais sont nécessaires pour trouver les bonnes combinaisons.

Afin d'éviter une fin trop brutale du clip, ajouter un fondu au noir sur chacune des pistes vidéo, de superposition et la piste titre.

Pour finir, on ajoute une musique de fond adaptée au style du clip à l'aide de l'outil SmartSound, ou une autre musique de son choix. Nous laisserons cette musique se poursuivre quelques secondes après la fin du clip.

Ne pas oublier d'enregistrer le projet.

Il ne reste plus qu'à passer à la phase "Créer film", pour créer un fichier AVI ou Mpeg, et à l'utiliser comme générique dans un autre projet.

Si vous utilisez une nouvelle version de Studio :

• Insertion d'une nouvelle piste :

Faites un clic droit dans l'en-tête de piste de la piste A/V(1); Dans le menu contextuel, cliquez sur "Insérer une nouvelle piste"; Sélectionnez l'item "Ci-dessus".

• Insertion d'un titre :

Sélectionnez les titres Standard par exemple; Par exemple, faites glisser le titre "Titre 04" sur la nouvelle piste crée A/V(5); Donnez à ce titre une longueur identique aux longueurs utilisées sur les pistes A/V(1) et A/V(2); Faites un double clic ou faites un clic droit sur le titre et dans le menu contextuel sélectionnez l'item "Editer Titre".

• Edition du titre pour créer un titre déroulant vers le haut :

L'éditeur de titres s'ouvre sur l'onglet "Aspects (Looks)". Le texte étant sélectionné, vous pouvez utiliser les boutons 1 à 4 pour utiliser des paramètres prédéfinis; Dans les paramètres de texte, le texte étant sélectionné, vous pouvez modifier différents paramètres et en particulier utiliser la police qui va bien...

Cliquez sur l'onglet "Motion" pour modifier les mouvements du titre; Supprimez l'entrez Motion de ce titre prédéfini; Supprimez la sortie Motion de ce titre prédéfini.

L'onglet "Motions" étant toujours actif, cliquez sur l'onglet "Emphase"; Cliquez sur le modèle "00-Titre défilant vers le haut"; Terminez en cliquant sur le bouton "OK" en bas de l'éditeur de titres (non visible sur la capture d'écran).

• Application de l'effet "JPs Effects-Form" ("Transform (0.8)") :

Faites un clic droit sur le titre; Dans le menu contextuel, sélectionner l'item "Ouvrir l'éditeur des effets".

Les effets "JPs Effects-Form" sont des Add-ons. Pour y accéder, cliquez sur le bouton 6 - Add-ons; Dans le menu, choisissez l'item "Filter" puis cliquez sur l'effet "Transform (0.8)" - Les effets sont classés dans l'ordre alphabétique, il vous faudra donc faire défiler les effets avec les flèches situées à gauche et à droite de la fenêtre des effets pour pouvoir y accéder.

Ouvrez la liste déroulante des préréglages; Sélectionnez le préréglage Star Wars ou bien utilisez d'autres paramètres; Cliquez sur le bouton "OK" en bas de l'éditeur d'effets (non visible sur la capture d'écran).

• Ajouter un fondu au noir à la fin de chaque piste :

Sélectionnez la transition de fondu au noir et faites un glisser déplacer de la transition de fondu sur le coin haut/droite de la piste A/V(5); Tout en maintenant le bouton gauche de la souris enfoncé, faites glisser jusqu'à obtenir la durée de transition souhaitée.

Faites un clic droit sur le pli de la transition; Dans le menu contextuel "Transition", sélectionnez l'item "Editer". Nota : Si vous augmentez la hauteur de la piste et que vous passez le pointeur sur le pli de la transition, vous verrez apparaître l'icône de la transition et sa durée. En cliquant sur cette durée, vous pouvez la modifier en saisissant au clavier une nouvelle durée sans éditer la transition.

Cliquez sur la durée actuelle et modifiez en saisissant la valeur exacte souhaitée; Cliquez sur le bouton "OK".

Renouveler ces opérations pour les 2 pistes A/V(1) et A/V(2) puis faites glisser un clip musical sur la piste A/V(3) par exemple et sauvegardez votre projet, soit par le raccourci clavier Ctrl+S, soit par le menu "Fichier/Enregistrez le film".

Nota : A première vue, l'utilisation de l'éditeur des nouvelles versions de Studio peut paraître plus longue que celle de Pinnacle Studio 1-15. Il n'en n'est rien... cette impression provient du fait que j'ai volontairement détaillé les procédures et multiplié les captures d'écran afin de vous faciliter la prise en main de la nouvelle version de Studio.

(*) Clopin, ton travail n'aura pas été perdu et nous te remercions tous.
Tutoriel initialement publié sur son site personnel qui est maintenant fermé. J'adresse un grand merci à Clopin et à ses clopinetteries pour tout ce qu'il a apporté au monde de la vidéo.
Truc & Astuce conformé et adapté aux nouvelles versions de Studio par Le Papy.