Tutos Pinnacle Studio 21 et S16-S20 / Edition

La plupart des titreurs permettent de créer des titres génériques se déroulant vers le haut. Vous l'aurez sans doute remarqué, ces titres génériques comportent souvent deux colonnes. La colonne de gauche permet d'inscrire le nom du personnage ou la fonction des techniciens et la colonne de droite permet d'afficher le nom des acteurs ou des techniciens. Pour obtenir ce type d'affichage, les titreurs sont dotés d'une fonction de tabulation qui permet d'aligner les colonnes. Curieusement, les différents titreurs de Studio n'ont jamais été dotés de cette fonctionnalité. Il va donc falloir se débrouiller autrement pour tabuler sans tabulateur et avec seulement Studio Plus ou Ultimate...

A l'époque du 32 bits, de nombreux utilisateurs faisaient appel au plugin "Spot" de WLFfilter pour flouter un visage... Mais voilà, rien n'est venu remplacer en 64 bits ce plugin tant apprécié. Bien sûr il est possible d'utiliser l'effet 2-Caméra pour faire un rectangle de flou sur un visage, mais ce palliatif ne convient pas à tout le monde...

Je ne vous étonnerai pas en disant que les plugins de NewBlue Video Essentials ne sont pas très documentés et les utilisateurs francophones ne me contrediront certainement pas. J'ai choisi un effet tout simple, pour vous faire découvrir toutes les possibilités de paramétrages de ces effets. Nous allons nous attarder sur l'effet Vignette de NewBlue Video Essentials II afin que vous puissiez tirer le meilleur parti de ces effets.

Depuis Studio 16 un nouveau mode de sauvegarde de projet a vu le jour. Avec un peu de recul, il en très peu question sur les forums et on pourrait, a priori,  en déduire deux choses : c'est une fonctionnalité méconnue et inutilisée ou elle est utilisée mais ne pose aucun problème à ses utilisateurs. Je pencherais plutôt pour la première hypothèse et même si vous l'utilisez, je ne suis pas certain que vous en maitrisiez bien tout le processus.

Le présentateur semble jaillir de l'écran à la fin de sa démonstration. Il n'y a pas de magie dans cet exploit mais l'utilisation astucieuse de différents effets permet d'y parvenir. Le tutoriel vous explique comment vous y arrivez avec un peu de méthode. Cet effet nécessite l'utilisation d'une séquence vidéo filmée avec deux fonds verts, une image jpeg d'un téléviseur avec un fond d'écran vert, une  vidéo animée d'arrière plan et un générique que vous aurez préalablement réalisé au format Mpeg4.

Nous avons déjà publié plusieurs tutoriels destinés à réaliser des génériques de fin. Un des plus anciens est certainement le tutoriel "Generique Guerre des Etoiles" puisqu'il était déjà présent sur l'ancien site de Déclic-Vidéo. La réalisation faisait appel au plugin externe JPs Effects . Puis ce furent les tutoriels "Truc-4 Générique de fin (#182)" et "Comment utiliser l'effet HFX 312-finale" qui faisaient appel à Hollywood FX. Puis avec Pinnacle Studio Ultimate (V14 ou supérieure), ce sont les titres Motion mis en lumière par le tutoriel "Tour d'horizon de Motion Title" qui ont été utilisés pour réaliser "Un générique de fin où seul Pinnacle Studio entre en scène" . Et enfin ce fut le tour d'Avid avec "Studio sait aussi faire des génériques tout seul".

Aujourd'hui, avec Studio 16 ou Studio 17, nous allons tenter de faire quasiment la même chose en utilisant les titres et les effets de la version Ultimate.

Si l'effet vitesse était facilement localisable dans les anciennes versions de Studio, il n'en est pas de même dans les versions Avid, Studio 16 et 17. Le nouvel utilisateur cherche infailliblement l'effet vitesse dans l'éditeur des effets, ce qui est de la plus grande logique, mais il ne trouve rien et la question arrive inexorablement sur un forum...

Studio 17 est livré avec de nombreux effets et vous offre une palette insoupçonnée. Mais en connaissez vous bien l'existence et savez-vous bien tout le parti que vous pouvez tirer de cette richesse. Pour vous faire prendre conscience de ce que votre créativité, associée à ces effets est capable de réaliser, je me suis amusé à choisir trois effets et un plugin et de les marier dans un clip personnalisé pour en faire...

Je vous avais promis un tutoriel pour utiliser le réveil digital que vous aviez fabriqué avec Boris Graffiti. Je suppose qu'un certain nombre d'entre vous a déjà réussi à réaliser cette intégration dans Studio. Je me contenterais donc de tracer les grandes lignes de cette intégration dans Studio 17. Mais pour ne pas vous décevoir, je vous livrerai, clés en main, un effet Boris Graffiti un peu plus sophistiqué que celui que vous avez déjà fabriqué. Vous aurez tout loisir pour le décortiquer et voir les différences par rapport à celui qui vous était proposé dans le tutoriel Boris Graffiti et vous pourrez facilement l'intégrer dans Studio..

Les anciens utilisateurs de Studio n'ont pas gardé un souvenir impérissable du plugin audio livré en bonus avec Studio 11. Le bonus audio iZotope Music & Speech Cleaner, livré avec Studio 17 Ultimate mérite à mon avis, un peu plus d'attention. C'est un logiciel qui n'est pas intégré en plugin à Studio et qui s'utilise uniquement en standalone. Il est assez facile à mettre en oeuvre et donne d'assez bons résultats sur les corrections les plus courantes. Il peut être utilisé pour enregistrer tout signal audio entrant dans votre carte son vers un fichier audio numérique. Lorsque votre entrée audio a été enregistrée dans un fichier audio numérique, vous pourrez la corriger, enregistrer des corrections et utiliser vos enregistrements nettoyés dans d'autres applications. iZotope Music & Speech Cleaner utilise la carte son spécifiée par défaut dans vos préférences audio de Windows.

Les transitions gratuites de Declic Video ont en grande partie fait le succès du site. Sans cesse améliorées, complétées, renouvelées et techniquement adaptées aux différentes versions de Studio, elles ont grandement contribué à faire connaître le site. Au fur et à mesure des évolutions techniques, il a fallu adapter les procédures d'intégration à Studio et actuellement on peut distinguer trois types d'utilisateurs qui ont chacun à leur disposition un moyen simple d'intégrer nos transitions.

Il existe plusieurs manières de modifier la luminosité d'une vidéo dans Studio. Celle que je préfère et que j'utilise le plus souvent s'appelle la Luminosité sélective. J'ai récemment découvert une fonctionnalité très utile et non documentée de cet outil que j'ai voulu partager avec vous.

Il y a longtemps que nous n'avons pas joué avec les effets spéciaux. En fouillant dans mes archives personnelles, j'ai retrouvé un clip modifié, à l'époque, avec Studio 12. Je vous propose de reprendre le clip original et de voir ce que nous pouvons en faire aujourd'hui avec Studio 16. Ce clip a été tourné à bord d'un manège d'avions adulte. L'effet proposé est tout simple, il consiste à utiliser l'effet "Rotation" pour faire subir aux occupants du manège quelques quarts de tonneaux avant d'atterrir.

A plusieurs reprises, des utilisateurs ont eu des difficultés pour bien cadrer leurs photos dans les vignettes des thèmes de montage et ont posé des questions sur les forums. Comme d'habitude, il y a souvent plusieurs approches pour parvenir au même résultat. Alors dans ce tutoriel, je vais vous donner une méthode parmi d'autres pour y parvenir.

Dernièrement dans une news je vous disais : "Ce tutoriel est le dernier d'une série qui vous a progressivement fait découvrir la grande richesse de l'éditeur de titre d'AVID Studio". C'était sans compter sur la perspicacité de certains de nos lecteurs...
L'un d'entre vous voudrait combiner des effets motions dans un même titre et voudrais déjà savoir si c'est possible. Ma première réponse a été oui car j'avais déjà fait quelques essais sur cette possibilité. Mais là, je me devais de creuser un peu plus pour étayer ma réponse et pourquoi pas, y ajouter un petit plus.

Dans un précédent tutoriel nous avions vu que cet éditeur d'effets nous réservait quelques bonnes surprises. En testant ces nouvelles fonctionnalités, j'ai découvert quelques petites astuces et j'ai pensé les partager avec vous en révisant vos connaissances sur ces fameuses images clés qui sont à la base du fonctionnement de l'éditeur d'effets.

Ce tutoriel donne un exemple de vidéo d'introduction d'un voyage en survolant la planète Terre, depuis le départ jusqu'à l'arrivée. Pour cela on utilise le logiciel Google Earth pour le survol et le logiciel Microsoft Expression Encoder pour la capture d'écran. Pour finaliser et régler quelques problèmes on utilise un logiciel de montage, comme Pinnacle Studio.

Nous avons déjà largement abordé dans nos tutoriels précédents toutes les possibilités qu'offrait le merveilleux éditeur de titres de Studio. Cet éditeur de titre vous offre tous les ingrédients nécessaires pour créer un pseudo thème de montage personnalisé.

Nous avons déjà publié à plusieurs reprises des tutoriels pour réaliser des génériques de fin. Dernièrement un tutoriel Pinnacle Studio 1-15 vous avait montré comment il était possible de réaliser un générique sans faire appel à aucun plugin externe pour n'utiliser que Pinnacle Studio 1-15. Mais les nouvelles versions de Studio n'ont pas voulu être en reste...

Sur le forum Pinnacle Studio 16 & Avid Studio, vous avez été nombreux à consulter le thread de discussion relatif à la manière d'ajouter des formes sur un clip, marquant ainsi votre intérêt pour le sujet. Alors lisez cet article qui vous en dit plus ...

Ce tutoriel de Peter Roeland (alias Videoman3857) vous explique comment créér un "effet texte" à l'aide des fonctions chroma key et luma key (incrustation couleur et image). Il est basé sur des captures écran de Pinnacle Studio, néanmoins la même chose peut être accomplie sous AVID Studio et les nouvelles versions de Studio.

Vous avez acheté un caméscope qui enregistre au format AVCHD et votre PC a du mal à travailler avec (que ce soit Pinnacle Studio 12, Pinnacle Studio 14, Pinnacle Studio 15, Avid Studio et les nouvelles versions de Studio). Des lenteurs et des saccades vous compliquent la vie ? Je vous propose une possibilité en attendant des jours meilleures, à partir d'une conversion AVCHD en HDV.  

Le terme "rides ou ondulations" vous fait normalement penser aux rides de l'eau. Mais depuis l'introduction de ce mot dans Studio il a pris un sens différent dans l'édition vidéo, puisque Studio utilise le terme de "Commande transition avec ondulation". Il s'agit en fait de l'application d'une même transition à plusieurs clips, en un seul clic !
En fonction de la version de Studio, l'interface est différente et la mise en oeuvre diffère légèrement d'une version à l'autre, mais le principe reste le même. Ce tutoriel va vous aider à passer facilement des anciennes versions vers les nouvelles versions de Studio.

Des effets spécifiques sont appliqués à un clip. Maintenant, vous souhaitez les mêmes effets avec les mêmes réglages sur plusieurs autres clips. Quelle est la manip à utiliser ? Ce truc et astuce vous donne la solution.

Certains d'entre vous voudraient faire tomber la neige. Certes, il existe plusieurs logiciels ou plug in payants qui le font très bien, mais sur ce site, nous aimons particulièrement bien ce qui est gratuit. Alors, comme d'habitude, il faut avoir recours au système D. Et c'est ce que ce tutorial va vous révéler !

Studio préfère les musiques au format .wav car cela lui facilite la tâche et il ne plante jamais. Il est donc préférable de convertir (riper) la musique de vos CD en fichiers .wav avec le fameux logiciel gratuit CDEx, au lieu d'utiliser directement la fonction d'import de CD de Studio. Cet article vous propose d'organiser votre musique de manière à pouvoir facilement l'inclure dans vos montages avec Studio, éviter de devoir ré-insérer le CD après avoir supprimé les fichiers auxiliaires, et écouter de la musique sans insérer aucun disque. Si vous utilisez une nouvelle version de Studio, la recommandation devient quasiment une obligation.

La transparence permet de créer des effets spéciaux. Elle peut être obtenue par l’outil incrustation couleur (Chroma Key) qui est documenté dans l'aide de Studio. Mais elle peut également être obtenue en utilisant une image enregistrée dans un format qui conserve certaines parties de l'image transparentes. C'est ce procédé que j'ai privilégié dans l'exemple qui suit.

Ce tutoriel vous permettra de réaliser un générique façon "Star Wars". En résumé, nous verrons l'utilisation de fonds vidéo animés, d'effet zoom, d'incrustation et de titre en perspective...

A la télévision, il est courant de voir un cadre autour des vidéos.
Ceci est aussi réalisable avec Pinnacle Studio 1-15 ou les nouvelles versions de Studio, voici comment procéder.
A noter que cette astuce peut aussi être utilisée pour cacher une partie de la vidéo, un logo, un bord inesthétique, ...

Truc vous permettant de ne conserver qu'une seule couleur dans votre vidéo, en supprimant toutes les autres...

Au sein de Pinnacle Studio 1-15 ou des nouvelles versions de Studio, il est possible de découper deux clips qui sont positionnés l'un à coté de l'autre sur la ligne de temps, et ceci en une seule étape en conservant la même longueur totale pour votre vidéo. Ce petit "Truc et Astuce" vous explique la marche à suivre en quelques clics.